'O.P.RatioN' - 120 x 70 cm - oil on canvas - 2010 'LaGoOn' - 120 x 100 cm - oil on canvas - 2010
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Norbert Schmitts work often has a symbolic character emphasising the mystery of hidden worlds. Shifted materials impose a shifting reality with different levels of experience. His artistic style is expressed by multiple layers of colour creating dynamic, blazing surfaces which for the eye of the observer both drift into the picture as well as blaze out of it.
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 'Sun' - 103 cm - oil on wood - 2010 Norbert Schmitt | WanderunWandelung LebendLernen - LernendLeben by Norbert Schmitt |
'CrashTestFood' - 100 x 160 cm - oil on canvas - 2011
Norbert Schmitt
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Geboren 1972 in Mainz, beschäftigt sich Norbert Schmitt von 1992 bis 1997 intensiv mit Malerei, Bildhauerei und Geisteswissenschaften. Zeitgleich zu seinem Malerei- und Plastikstudium wendet er sich der Schauspielerei an der Mahagi Schauspielschule in Basel zu. Seit 2009 lebt und arbeitet der Künstler am Hochrhein.
From 1992-97 Preoccupation with humanities, painting and sculpturing in Bale/Switzerland. At the time he was studying painting and sculpture he takes part at the acting classes of the Mahagi Acting School in Bale.
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'GossIP' - 120 x 90 cm - oil on canvas - 2011 'ReBound' - 120 x 90 cm - oil on canvas - 2011
Norbert Schmitt Norbert Schmitt
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Kennen Sie den Zauber des Augenblicks, wenn Sie aus dem Küchenfenster tagtäglich schauen, manchmal Stunden, mehrere Jahre lang, und eines Tages ganz plötzlich und unerwartet: 'Der Hügel da drüben, der ist ganz neu da'. Dieses Erlebnis bietet das Wahrnehmen der Bilder Norbert Schmitts bei jeder Neubetrachtung. Man sieht neue Landschaften, neue Gestalten, neue Gesichter...man betritt neue Räume - Innen wie Aussen - Oben wie unten - Man hat 2 Möglichkeiten die Reisen anzutreten: Als Entdecker, entscheident aktiv arbeitend mit Bild und Text, suchend nach Verbindungen und Wahrheiten oder als Geniesser, genauso entscheident, dieses mal passiv - Selfness im eigentlichen Sinne - Und hier, an diesem Punkt, kann sich der Kreis schliessen und wir sehen 2 verschiedene Reisen - viele verschiedene Erlebnisse, Gefühle und am Ende doch EIN Ziel: 'Angekommen'.
Probleme der heutigen Zeit im Allgemeinen und im Speziellen werden durch seine Gemälde angesprochen, u.a. durch die zartlyrische Hindeutung auf Prinzipen, an denen man sieht, dass es sich um immer wiederkehrende Situationen und Fragen handelt innerhalb der Kulturgeschichte. Die Texte befinden sich innerhalb der Bilder, damit der Betrachter in das Bild gezogen wird und sich in die Ausdrücke der Gesichter und Formen ein wenig kämpfen muss - als Weg hinter das Intellektuelle - dadurch taucht er möglicherweise in die inneren Strukturen der Flächen und Lasuren und erkennt deren Tiefen. Innerhalb derer entdeckt er dann hinwiederum neue Gesichter, Gestalten und Gestaltungen und dadurch eröffnen sich wieder neue Räume. Man kommt immer tiefer in die Frage, aus diesen Fragen werden Antworten, die wieder zu Fragen werden. Auch erkennt man in verschiedenen Gemütsbewegungen und Stimmungen, dass zu ganz anderen Ansichten des Gemäldes - dass zu ganz anderen Fragen und Antworten - gekommen werden kann. Die Worte sind bewusst so platziert und auseinander-gezogen, dass sie aufmerksam darauf machen, wie wir heute in blossen Symbolen leben, die sich dadurch zeigen, daß wir, im Allgmeinen, Worte mit starren, eindimensionalen Bildern belegen. Die Malerei hinter der Schrift (dem Symbol) ist beweglich - strömend -, die Farbräume tief. Wenn nun tief eingetaucht wird, beginnen diese Räume sich zu bewegen und zu wabern ... Energien, Strukturen, Geheimnisse aufweisend, die visuell-fühlbar, den erlebt-gefühlten Begriff verdeutlichen. Manchesmal verknüpfen sich verschiedene Sprachen zu einem Kaleidoskop eines möglichen vorbabylonischen Verständnisses. < Instiktiv ist auf höherer Ebene Intuition. Intuitionen sind hinwiederum keine geistige Diarhoe, weil sie weder wiederholt, noch intellektuell gespeichert werden können. Kollektivierung der nur Wissen genannten Informationen, geschieht aus Scham Nichts(s) WIRKlich zu wissen - Schamlosigkeit des Kindes Weiss nicht - und staunt sich daher in das Wachstum der Begriffe. Daher tritt das Kind, zwangsläufig, aus der platonischen Höhle und hat das Potential mehr zu wissen als eine nacharistotelische Kultur> Erklärungen hin oder her, man hat die Möglichkeit, die Gemälde auf die oben schon angedeutete zweifache Weise zu begreifen. Aktive oder passive Betrachtungsweise, .... heisst :
Das Bild kann man als Fenster benutzen, um z.B. zu Erkenntnissen oder Fragen zu kommen durch das angedeutete umgehen mit dem Textinhalte oder aber man kann auch, als Fenster ohne Text, sich gefühlsmässig in andere Welten leiten lassen. - Man kann auch einfach nur der Linie oder der Farbe nachgehen und kommt in das FormlosGeformte.
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'FeArce' - 100 x 100 cm - oil on canvas - 2010
Norbert Schmitt
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Norbert Schmitt beschreibt Reisen durch die Bewusstseinsebenen, die - zeitgleich existent - hinter den Dingen aufzufinden, nicht irgendwo, sondern im Hier und Jetzt, eine Ode an die Wandlung in der Zeit sind.
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'DownHill' - 100 x 120 cm - oil on canvas - 2010
Norbert Schmitt
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Norbert Schmitt (Mainz, Germania, 1972) nello suo lavoro focalizza l’attenzione sulla positività dell’azione di contro alla staticità. Soltanto un movimento costante, inteso come evoluzione, può innalzare l’uomo verso più alti lidi. Di qui l’intricato avvilupparsi di linee. Gli stessi colori, così diversi e carichi di sfumature, si fanno sinonimo delle differenti personalità che, pur condividendo lo stesso spazio, necessariamente sono l’una diversa dall’altra. È la moltitudine che diviene la rappresentazione stessa della vita.
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'LiFe' - 120 x100 - oil on canvas - 2010
Norbert Schmitt
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Norbert Schmitt, born in Germany 1972, creates in his paintings worlds, that seem to be lightening atmospheric openings of our inner everyday life. Ideas like myths, but a point of view, that is findable behind the skeletal meaninglessness of words. Colours and floating forms, which indicate individuals and gleeming breezy morphogenetic fields. Formed by half-transparent layers of colours, which seem to attract the observer formally, and contours, lines and structures which withdraw only to push forward at another place, in his paintings the artist creates microcosms closed in on themselves between abstraction and symbolic naturalism. The matter deals from Norbert Schmitt becomes living form; an agglomerated, that writhe looking for his evolutionary process, looking for his own vital essence. Light has a fundamental role into his works, it reveals the transcience and the renewal of the lifes phenomen, reflecting itself variably on the surface. As Norbert Schmitt is a writer, too, he started to write small parts of his texts in his paintings. The floating ideas become a matter of logical thinking in different dimensions. The texts can be read in different directions and the parts of the lyrical sentences are compatible and exchangeable. What keeps Mankind alive: Thinking and Perception of the truth. Afterwards: Acting! What he tries to bring to the experience of the people with this special form of art, that he has created to combine thougths and perception. He is going to work on new series of paintings about that issue.
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'Sign' - 140 x 80 cm - oil on canvas - 2011 'SymBol' - 140 x80 cm - oil on canvas - 2011
Norbert Schmitt Norbert Schmitt
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By Norbert Schmitt Action is the meaning of our abilities and the wise
use of them is the groundfloor level of our happiness. Meaningless
movement, which moves only to be on the run, gives us less, than
standing fixedly at the center. Standing steady, instead of changing
constantly, brings us backwards, and not to new metamorphoses of human
being. Intermediate lies the moment of realistic action, which has to
be found out new in every single moment. Flesh colour; incarnadine;
carnation; flesh tint is the individual colour of the skin, which
means, that there aren’t two persons in the world with the same colour
of their complexion. The speed in the world needs to have a substance
to range in. The Flesh and blood of the human is predominated by the
gravity of the matter. The material needs the spirit of men, to be
moved. Either, if it is the body or it is the gifts of earth….’things’
have to be implicated with the will, to be ranged. This InCarnAtion is
the activity of the volition. To be or not to be is the question, that
backens to us all. To stand still is a very hard, willful action, that
has to be concentrated on: The movement around the circle starts to
involute the agitation in an inner loop. The double helix is the egg,
the cornerstone of of our building. Either physically or socially. So
we need both…velocity and and, so called calmth.
Everything
standin’ still
stopped
WAN societies
Moving
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'work' - 130 x 90 cm - oil on canvas - 2009 'nature beyond self' - 130 x 90 cm - oil on canvas - 2009
Norbert Schmitt Norbert Schmitt
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Norbert Schmitt - DICHTende TEXTbilder: Wenn man versucht ist zu vermeinen, man hätte eindeutig erfasst was in einem der ausgestellten Werke Schmitts zu finden ist, wird man späterhin gänzlich überrascht SEIN, was, dahinterliegend, noch sich aufzutun bereit ist. Der Betrachter wird - wahrscheinlich in unendlichen Spielarten - immer neue An- und Einsichten ersuchen und erfinden können. So oft ein >Mensch< diese malerischen Texte, die eine Synthese zwischen Imagination und begrifflicher Intuition lautBILDEN, KONfrontiert, wird er in Spiegel und Spiegel von Spiegeln zu sehen vermögen. Die Malerei als auch der ge- und verdichtete Text, sind eingegrabene Spuren, die den Suchenden und Wagenden Kunstschmecker in eine mehrschichtige und zu einer, nicht an der Oberfläche haftenden, urteilsfreien EtappenANSICHT bringen können, die schon eine nächste neue AnSicht in sich bergen kann. Norbert Schmitt, das sind mehrfachgeschichtete schickende BildGeschichten in Mischtechnik auf Tableau und Papier. Zum ersten Mal vom Künstler, nach zweijähriger Entstehungsphase, gezeigt. Von gross bis ganz klein - so und nicht anders müssen sie sein: Eine Antithese zum abplatzenden Lack einer Kultur des willenlosen Absorbierers des unimexten monzantierten Einheitsmenschen. FRIEDEN HAT NUR DER DER SICH BEMÜHT. Intuition ist nicht länger Privileg, sondern ein Dürfen, für diejenigen für die Gewalt eine UnTAT ist. Der Handelnde ist identisch mit seiner Handlung. Philosophisch freilassende, malerische, Stichwortgeber. Jedes Bild ein neuer Impuls selbstständig zu denken und zu handeln. Gerade heute, wo man als mediale Gesellschaft mit möchtegernfertigen und scheinbar einzig möglichen Meinungen und Ansichten ‘inFORMiert’
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